Las mejores actuaciones cinematográficas de Bruce Willis, clasificadas

Jun 17, 2023

Es difícil expresar plenamente lo que las películas han perdido con el retiro de Bruce Willis. Cuando su familia anunció en febrero que le habían diagnosticado una forma rara de demencia, el alcance de su expansiva carrera quedó claramente patente. Siempre es impresionante cuando una estrella se abre paso con una personalidad completamente formada, y ninguna estrella manifestó una personalidad tan completamente como lo hizo Willis cuando saltó a la fama a mediados de los años 80. Pero claro, no muchas estrellas siguen el camino que él tomó, ya sea en su inusual camino hacia el estrellato o en su falta de voluntad de depender únicamente de los rasgos que lo hicieron famoso para mantener ese estrellato sostenido.

Willis era esencialmente desconocido fuera de aquellos que prestaban atención a las producciones teatrales Off Broadway (y Off Off Broadway) cuando el productor Glenn Gordon Caron lo eligió junto a Cybill Shepherd en la alegre serie de misterio Moonlighting. Fue una tirada de dados que valió la pena tanto para la serie como para Willis. El actor de casi 30 años (con una línea de cabello que lo hacía parecer mayor) se metió fácilmente en la piel de David Addison, un detective privado pícaro, bromista y obrero con un brillo en los ojos que nunca parecía estar tomando cualquier cosa en serio pero hizo lo correcto cuando el momento lo requería (especialmente si el momento requería fuerza). El papel convirtió a Willis en una estrella de la noche a la mañana.

También hizo que fuera difícil determinar dónde terminaba Addison y comenzaba Willis. Eso se debe en parte a que Willis, que apareció en programas de entrevistas, apareció en anuncios de bebidas refrescantes y se expandió hacia la música con el álbum y el falso documental de HBO The Return of Bruno, parecía muy similar a su papel de estrella. Y es en parte porque las historias sensacionalistas sobre la problemática producción de Moonlighting parecían hacerse eco de la tensa relación entre Willis y los personajes de Shepherd. Pero se debe principalmente a que Willis, incluso en este punto temprano de su carrera, entendió lo que traía a la pantalla y lo que naturalmente podía hacer bien.

La carrera cinematográfica de Willis, iniciada mientras Moonlighting todavía estaba en producción, ha sido menos una cuestión de reinvención camaleónica que de impulsar a esa persona en nuevas direcciones. A veces eso significa rechazar el encanto y enfatizar la dureza. A veces significa inclinarse hacia la tontería o jugar contra el tipo con un guiño. A medida que avanzaba la carrera de Willis, parte de la picardía se evaporó a medida que se encontraba interpretando con mayor frecuencia personajes abrumados por la melancolía. Los tipos sabios dieron paso en gran medida a tipos duros con historias trágicas o tendencias excéntricas, pero esto parecía menos una ruptura con el pasado que una evolución natural. No todas las películas funcionaron pero, en su conjunto, la filmografía de Willis sugiere un actor con un sentido inteligente de sus propias habilidades que con frecuencia buscaba desafíos que ampliaran esas habilidades sin romperlas.

La recta final de la carrera de Willis se define por una serie de papeles de bajo presupuesto, rápidamente realizados directamente en video, aparentemente los esfuerzos de un hombre que intenta trabajar tanto como sea posible mientras aún puede. Aunque sin duda hay un estudio fascinante que hacer sobre ese trabajo, esta clasificación de las películas de Willis las está dejando de lado para centrarse en las películas que se proyectaron en los cines. (La lista también omite en gran medida el trabajo de doblaje de Willis, aparte de un par de películas de bebés parlantes).

Esta también es una lista muy centrada en Willis y lo que aporta al cine y, por lo tanto, su clasificación está ponderada a favor de las películas que protagoniza. (Moonrise Kingdom y Pulp Fiction pueden ser objetivamente mejores que algunas de las películas que las superan aquí, pero son piezas de conjunto, no vehículos de Willis. El cameo de Willis le da a The Player de Robert Altman un gran chiste, pero decididamente no es un Bruce Willis. película.) Es una carrera con puntos bajos innegables pero también puntos altos notables en los que es imposible imaginar a alguien más interpretando el papel de Willis. Eso es lo que hace que una estrella sea una estrella.

68.

Al igual que otros actores destacados de los años 80 y 90, Willis luchó por encontrar su lugar en el cambiante panorama cinematográfico de la década de 2000, a menudo haciendo películas que intentaron en vano repetir éxitos pasados. La capacidad de Willis para presentar películas de acción es innegable, pero ni siquiera él puede convertir una mala película en una buena. Aquí Willis interpreta a Jeff Talley, un ex negociador de rehenes que regresa a su trabajo cuando unos delincuentes invaden la lujosa casa de un contador de la mafia de California (Kevin Pollak). Willis transmite eficazmente el dolor de Talley en las primeras escenas de la película, pero la película rápidamente se convierte en un dolor de cabeza agresivo y sin suspenso.

67.

Incluso sin una premisa profundamente dudosa que esencialmente reimagina la Guerra Civil Nigeriana de la década de 1960 como una historia de benévola intervención militar estadounidense en el siglo XXI, no habría mucho que recomendar esta película de acción más allá de destellos ocasionales en la dirección de Antoine Fuqua. Willis está bien en un papel poco desafiante.

66.

Este thriller de espías profundamente inolvidable está protagonizado por Willis como un agente de la CIA que forma equipo con su hijo (Henry Cavill) para rescatar a su familia secuestrada en España. Desde la actuación dura de Willis hasta las traiciones, has visto todo esto hecho mejor en otros lugares.

sesenta y cinco.

Otra película de acción del mismo período, Un buen día para morir, encuentra a Willis regresando al papel de John McClane por quinta y última vez para una aventura en Rusia donde McClane intenta rescatar a su hijo, Jack. (Jai Courtney). En este punto, todo lo que hizo que McClane y la serie Die Hard fueran distintivas ha desaparecido. McClane, que alguna vez fue un hombre común y corriente, ahora es solo otro héroe genérico armado atrapado en una película de bajo rendimiento.

64.

63.

Una comedia de un solo chiste que, no obstante, inspiró dos secuelas y un spin-off televisivo, Look Who's Talking está protagonizada por Kirstie Alley como una madre soltera llamada Mollie, John Travolta como un taxista de Nueva York llamado James y Bruce Willis como la voz de Mikey, el hijo de Mollie. cuyo monólogo interior frecuentemente malinterpreta el mundo que lo rodea. Aunque fue un gran éxito en su día, es bastante espantoso. Willis regresó en la secuela igualmente mala coprotagonizada por Roseanne Barr como la voz de su hermana, pero ninguno apareció en Mira quién habla ahora en 1993; Como sus personajes habían envejecido demasiado para una observación cursi, ese papel recayó en las mascotas de James y Mollie.

62.

Tracy Morgan es la única que ríe en esta comedia de policías amigos dirigida por Kevin Smith. Willis nunca supera la velocidad de crucero como el sufrido socio de Morgan, y nunca se desarrolla química entre los dos a medida que la historia avanza de incidente en incidente hasta que la película finalmente termina.

61.

Willis está presente en la desastrosa incursión de Rob Reiner en la fantasía, sirviendo como narrador y haciendo apariciones periódicas como una serie de (tal vez) personajes parecidos que guían al héroe epónimo (Elijah Wood) en su búsqueda global de nuevos padres. La película es un desastre, pero sus problemas realmente no se pueden achacar a Willis (por muy grandes que sean en las escenas en las que interpreta a un Conejito de Pascua del centro comercial).

60.

Es difícil decir quién está más equivocado en esta nueva versión de El día del chacal: Richard Gere con un acento irlandés no tan impresionante como un agente del IRA salido de prisión o Bruce Willis como el asesino internacional y maestro del disfraz al que Gere tiene la tarea de derribar. Gere puede tener ventaja, pero al menos no tiene que usar pelucas tontas.

59.

Aún así, si bien hay artistas mucho más versátiles que Willis, hay mucho que decir sobre saber qué haces mejor y seguir con ello. Eso ha llevado a una filmografía cuyas mejores películas lo han utilizado bien y cuyas peores rara vez parecen ser culpa de Willis. Es sólido, familiar y hábil para ser bueno (o al menos no malo) incluso cuando las películas que lo rodean no lo son. Es un patrón que ha estado vigente desde los primeros días de su carrera cinematográfica, como su trabajo como un llamativo y engañoso lugarteniente de la mafia de Dutch Schulz (Dustin Hoffman) en esta adaptación mayoritariamente soñolienta de la novela de EL Doctorow de 1989. Willis hace lo que tiene que hacer y luego sale temprano. Los problemas de la película están en otra parte.

58.

57.

56.

Dejando a un lado la franquicia Die Hard, e incluso allí solo hasta cierto punto, Willis no ha tenido mucha suerte con las secuelas. Sus secuelas de Red, Sin City y The Whole Nine Yards luchan, y fracasan, por recrear lo que hizo que las primeras entradas fueran exitosas. Willis no tiene realmente la culpa en ninguno de estos casos. Es una presencia literalmente espectral en la secuela de Sin City de Robert Rodríguez, y principalmente observa la acción desde el margen del Gran Más Allá. Juega como un asesino a sueldo en medio de una crisis de identidad en The Whole Ten Yards, pero eso no hace que la película sea menos irritante. Red 2 no es tan malo sino profundamente innecesario. Todo sugiere que Willis podría haber encontrado mejores cosas que hacer con su tiempo.

55.

Aunque no es un largometraje teatral, por lo que técnicamente rompe nuestras reglas, este falso documental de una hora de duración presentado por Dick Clark es un documento clave de los primeros días de Willis, que lo captura en un momento en el que su estrellato había llegado a un punto en el que nadie estaba. diciéndole que no. Willis había sido cantante y armonicista antes de hacerse famoso y en 1987 lanzó el álbum Return of Bruno en Motown. Dominado por versiones de canciones clásicas de soul, no es extraordinario, pero el amor de Willis por la música era difícil de confundir y la presencia de leyendas como Booker T. Jones, Temptations y Pointer Sisters ayudaron a compensar, al menos en parte, la óptica de otro blanco. chico repitiendo la música de artistas negros. The Return of Bruno presenta un relato inspirado en Spinal Tap de la carrera de Bruno Radolini, desde sus primeros días como leyenda de una banda de bar de Nueva Jersey hasta su aparición en Woodstock y su paso por Detroit como músico y vendedor de autos usados ​​(completo con apariciones de Ringo Starr, Elton John, Joan Baez y otros elogiando efusivamente a Bruno y discutiendo su importante lugar en la historia de la música) antes de terminar con 30 minutos de metraje del concierto en el que Willis parece estar pasando el mejor momento de su vida.

54.

Willis hace sólo un breve cameo en esta exagerada secuela de la exitosa comedia de espías. Es notable principalmente por dos razones: reúne a Willis con su ex esposa Demi Moore (en la misma película, si no en la misma escena) y le permite usar una peluca rubia tan falsa que debe haber sido una broma.

53.

Haciendo un excelente uso de su ubicación en Pittsburgh como telón de fondo para una persecución de autos bien organizada, este thriller del director de Road House, Rowdy Herrington, comienza de manera prometedora antes de sacar a relucir una serie de clichés sobre asesinos en serie y policías corruptos. Una palpable falta de química entre Willis y su coprotagonista Sarah Jessica Parker no ayuda.

52.

Algunas de las mejores películas de Willis lo encuentran trabajando en los límites más alejados de su zona de confort, pero su filmografía todavía está plagada de películas de acción poco memorables del tipo que necesitaban un protagonista sólido que pudiera proporcionar un gran nombre para poner en escena. póster. Al menos éste tiene un truco decente. Willis interpreta a Art, un agente del FBI encargado de proteger a Simon (Miko Hughes), un niño en el espectro del autismo cuya capacidad para descifrar códigos lo ha convertido en el objetivo de un criptógrafo asesino de la NSA (Alec Baldwin).

51.

La adaptación de Brian De Palma del best seller de Tom Wolfe de los años 80 es lo suficientemente desastrosa como para haber inspirado el clásico libro sobre cómo se hizo The Devil's Candy. La película en sí no es tan mala como su reputación y Willis está bien, aunque un poco en piloto automático, como un periodista sonriente y moralmente dudoso que desempeña un papel central en el caso de atropello y fuga que se convierte en un pararrayos para Nueva York. Los problemas raciales y económicos de York.

50.

Willis interpreta a un vagabundo atrapado entre dos facciones mafiosas en guerra en una ciudad fronteriza de Texas en esta versión de la era de la Prohibición de Yojimbo (la película de Akira Kurosawa que anteriormente inspiró Un puñado de dólares), dirigida por Walter Hill. Es difícil decir qué salió mal con esta aparentemente inmejorable combinación de talento y material, pero los resultados son tan aburridos como opresivamente ruidosos.

49.

Del mismo modo, Sunset es una de esas películas con una premisa tan inteligente que es una pena que la ejecución no funcione. Sunset elige a Willis como el vaquero del cine mudo Tom Mix, emparejándolo con Wyatt Earp de James Garner para resolver un misterio de asesinato en Hollywood después de que Earp hace el viaje a Los Ángeles para asesorar sobre la última película de Mix. Blake Edwards, quien ayudó a confirmar a Willis como estrella de cine con Cita a ciegas el año anterior, dirige, pero la película no logra sus intentos de ser un Chinatown más alegre.

48.

Aparte de Slaughterhouse-Five de George Roy Hill, las novelas de Kurt Vonnegut han frustrado en gran medida a quienes han intentado adaptarlas. Simplemente asumir uno es un desafío bastante grande, como descubrió Alan Rudolph en esta adaptación rápidamente enterrada de la novela de Vonnegut de 1973 sobre un comerciante de automóviles del Medio Oeste (Willis) que poco a poco pierde la cabeza a medida que los acontecimientos conducen a un encuentro con un escritor de ciencia ficción (Albert). Finney). Willis ofrece una actuación inusualmente desenfrenada, pero que encaja perfectamente con una película diseñada para imitar la locura de su personaje. Es un gran error, pero es difícil no admirar el gran cambio realizado por todos los involucrados.

47.

Willis está bien en un papel secundario como un mercenario con ambiciones literarias que ayuda a regañadientes a un promotor musical (Bill Murray) en sus intentos de convertir a un cantante talentoso (Leem Lubany) en una estrella a través de una aparición en un programa de competencia. Los problemas de la película dirigida por Barry Levinson están en otra parte (y en su mayoría involucran a Murray cayendo en una rutina de sabelotodo en lugar de crear un personaje).

46.

A punto de cumplir 40 años, Rusty (Willis), un desagradable asesor de imagen, conoce y se hace amigo de Russ (Spencer Breslin), de 8 años, a quien reconoce como la versión más joven de sí mismo. Imagínese una sesión de terapia adaptada a una comedia de Disney para niños sobre la importancia de creer en uno mismo.

45.

Willis se reunió con su director de Pulp Fiction, Quentin Tarantino, para esta película de antología que presenta cuatro cortometrajes de talentos independientes en ascenso. Willis, un fiestero borracho, tiene la tarea de explicar las reglas del desagradable juego dirigido por un famoso director (Tarantino) con una vena sádica. La contribución de Tarantino es una de las mejores, pero hay una razón por la que esta película ha sido olvidada en gran medida.

44.

Surrogates, una adaptación de un cómic con una clara idea central con la que nunca se sabe qué hacer, se desarrolla en un futuro cercano cuando muchos eligen experimentar la vida de forma remota pilotando hermosos androides. Willis aporta seriedad a su papel de agente del FBI que intenta llegar al fondo de una muerte misteriosa (y tal vez sanar su matrimonio en ruinas en el proceso), pero la película nunca le pide que sea más que un héroe problemático estándar.

43.

La historia basada en hechos de Stephen Frears sobre los juegos de azar deportivos ilegales nunca cobra vida, pero sí presenta las actuaciones ganadoras de Rebecca Hall, quien interpreta a una recién llegada al mundo del juego con un don para las cifras, y Willis como el mentor que le muestra los entresijos. .

42.

Lucky Number Slevin, una película que se reproduce como un remanente de mediados de los 90, cuando los aspirantes a Tarantino inundaron el mercado, está llena de estrellas y giros, pero nunca es particularmente divertida o llena de suspenso. Willis actúa con calma como un misterioso asesino que puede o no estar ayudando a un hombre confundido llamado Slevin (Josh Hartnett) que está atrapado entre dos familias criminales en guerra.

41.

Willis protagoniza junto a Michelle Pfeiffer el papel de una pareja suburbana que reflexiona sobre los altibajos de su matrimonio de 15 años mientras están a punto de separarse en esta comedia dirigida por Rob Reiner. Los chistes no funcionan, el drama es forzado y todos gritan mucho.

40.

Willis, que no aparece en los créditos, interpreta a un comprensivo pero desaprobador coronel de la Fuerza Aérea y se reúne con su coprotagonista de Armageddon, Billy Bob Thornton, en una película casi soñolienta sobre un granjero y ex piloto de combate que intenta construir su propia nave espacial.

39.

Haciendo un cameo sorpresa en la escena final de la película Split de M. Night Shyamalan de 2016, Willis repitió su papel de David Dunn, el superhéroe reacio presentado en Unbreakable. Ambientada en el mismo universo conectado, Glass sirve como continuación de ambas películas, enfrentando a David contra su antiguo antagonista, el Sr. Glass (Samuel L. Jackson) y Kevin (James McAvoy), el hombre peligroso con múltiples personalidades en el centro de Split. . Es una idea inteligente, pero nada más y se destaca principalmente por servir como una secuela decepcionante de dos películas en lugar de una.

38.

Willis interpreta al GI Joe original en esta segunda película adaptada de la popular línea de juguetes. Es una película tonta (aunque perfectamente visible), pero comprende el valor de Willis como ícono de acción, y es divertido verlo interpretando al anciano estadista frente a estrellas de la próxima generación como Dwayne Johnson y Channing Tatum.

37.

Perfect Stranger, un misterio feliz de apoyarse en su propia ridiculez, está protagonizada por Halle Berry como una reportera que investiga a un ejecutivo de publicidad (Willis) que puede haber asesinado o no a su amiga. Willis actúa como el centro brusco y quieto de una película sobrecalentada y llena de revelaciones sin aliento. No es exactamente bueno, pero rara vez es menos convincente.

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35.

Cuando los monstruos clásicos de Universal dejaron de ser un gran éxito de taquilla por sí solos, el estudio comenzó a juntarlos en películas como Frankenstein conoce al hombre lobo y La casa de Drácula. Lo que funcionó para los monstruos en la década de 1940 funcionó para las estrellas de acción en la década de 1910. Willis aparece solo brevemente en The Expendables de 2010, donde interpreta al Sr. Church, un hombre misterioso que envía a Barney Ross (Sylvester Stallone) en una misión para derrocar al dictador de una isla caribeña después de que Trench Mauser (Arnold Schwarzenegger) opta por no participar, citando su apretada agenda. Ese Monte Rushmore de las estrellas de acción de los 80 estuvo juntos en una sola escena en la primera entrada de la franquicia, pero pasan más tiempo juntos en pantalla en la secuela, que está llena de guiños a sus películas pasadas y rivalidades fuera de la pantalla. Es un fan service descarado, pero para cualquiera que haya crecido viendo a estos tipos, es difícil resistirse.

34.

La experiencia de Willis en la pantalla grande se limitó a un puñado de apariciones como extra en películas como The Verdict antes de hacer su debut protagónico en esta comedia dirigida por Blake Edwards sobre Walter (Willis), un hombre de negocios engañado cuya cita a ciegas con la bella Nadia (Kim Basinger) da un giro salvaje cuando ignora su desastrosamente baja tolerancia al alcohol, lo que lleva a una serie de contratiempos. Aunque la película es en su mayor parte insulsa y predecible, Edwards muestra algunas chispas de la imaginación visual que se ve en su mejor momento y Willis traduce con éxito sus encantos de pluriempleo a la pantalla grande. Los críticos se encogieron de hombros, pero la película se convirtió en un éxito y Willis iba por buen camino.

33.

La película de Edward Zwick imagina un escenario hipotético en el que el distrito de Brooklyn se ve sometido a la ley marcial después de una serie de ataques terroristas. Aunque fue elaborado como una defensa de la igualdad y los derechos civiles, se ganó críticas por su descripción estereotipada de los árabes estadounidenses. Dejando de lado esos problemas, la película realmente no funciona, pero no se puede culpar a Willis, eficaz como un tirano en ciernes, por eso.

32.

Willis también es bueno como un tirano de menor escala en esta historia inspirada en hechos reales sobre un secuestro que salió mal. Willis interpreta a Sonny Truelove, padre y proveedor de Johnny Truelove (Emile Hirsch), un traficante de drogas que se ve envuelto en un plan de asesinato y secuestro. Sin dejar que el personaje de Hirsch se salga del apuro, la actuación de Willis sugiere que el niño nunca tuvo muchas posibilidades de no ser un criminal.

31.

Willis comparte el crédito de la historia de Hudson Hawk, pero incluso sin él, su sello estaría en toda la película. Adaptada a las sabias habilidades de su estrella, el elemento definitorio de la mayoría de los primeros papeles de Willis, sigue al maestro ladrón trotamundos Hudson Hawk (Willis) mientras se ve envuelto en un intrincado plan para activar un dispositivo diseñado por Leonardo da Vinci que puede convertir plomo en oro. Hudson Hawk fue un desastre crítico y financiero cuyo título se convirtió en sinónimo de fracaso en 1991, pero el tiempo ha sido bastante amable con él. Es encantadoramente excéntrica y presenta un par de actuaciones memorablemente exageradas de Richard E. Grant y Sandra Bernhard como villanos casados. La película es sin lugar a dudas un proyecto vanidoso, pero nunca es aburrida y no hay nada parecido. Willis se recuperó fácilmente (el hecho de que fuera una de las cuatro películas en las que apareció ese año sin duda ayudó), pero debe haber sido castigado por el rechazo: continuaría haciendo crack pero nunca volvería a ser completamente Bruno.

30.

Si realmente estás de humor para ver a Willis en una película de suspenso ridícula y retorcida, sáltate Perfect Stranger y espera a Color of Night, un thriller erótico ampliamente criticado pero innegablemente entretenido dirigido por Richard Rush (The Stunt Man). Willis se compromete plenamente como Bill Capa, un psiquiatra que se hace cargo de la sesión de terapia grupal de Bob Moore (Scott Bakula) después de que Bob es asesinado, posiblemente por uno de sus pacientes. Rush intenta mantener un equilibrio entre el elegante homenaje a Hitchcock y la sordidez del campo. Es un acto fascinante que no siempre funciona, pero Willis es un hombre común, eficaz y fácil de seducir.

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27.

Willis, reconocible al instante, se interpretó a sí mismo varias veces en cameos, llegando a complicar el salón de los espejos de Ocean's Twelve (una película en la que Julia Roberts personifica a la famosa estrella de Hollywood Julia Roberts) y (nuevamente con Roberts), apareciendo. para darle a The Player un final perfecto en Hollywood. Esta última aparición también sugiere una comprensión de cómo lo veía Hollywood en ese momento, y con ello una necesidad de ir más allá del lugar de héroe de acción bromista en el que había caído. Su cameo más divertido y autocrítico se puede encontrar en What Just Happened, de Barry Levinson, en el que Willis interpreta una versión desagradable de sí mismo cuya negativa a afeitarse la barba amenaza con descarrilar toda una producción cinematográfica (que recrea un incidente de la vida real que involucra a Alec Baldwin). ).

26.

Llegando una docena de años después de Duro de matar con venganza, la cuarta entrega de Duro de matar no tiene mucha conexión con sus predecesores más allá del nombre de John McClane. También abandona la escala relativamente pequeña de la película anterior por una trama de thriller cibernético que fácilmente podría pertenecer a una película de James Bond. Sin embargo, no está mal, gracias en gran parte a la presencia segura de Willis y al capaz apoyo de Justin Long como un aliado no coincidente y Timothy Olyphant como el malo.

25.

Aunque es un poco peluda para su propio bien, la peculiar película policial de Barry Levinson saca mucho provecho de un buen reparto. Willis coprotagoniza el papel de la mitad más tranquila de un equipo criminal junto a Billy Bob Thornton como su compañero neurótico. Después de formar equipo con una ama de casa aburrida interpretada por Cate Blanchett, se forma un extraño triángulo amoroso. La película es un largo paseo hacia ninguna parte, pero los personajes están bien.

24.

Willis recuperó el ego de estrella de cine para interpretar a un títere atrapado en un triángulo amoroso entre dos actrices (Meryl Streep y Goldie Hawn) que se toparon con un secreto que las mantendrá jóvenes y hermosas para siempre... tal vez. La pelea de gatas entre Streep y Hawn y los innovadores efectos especiales son las verdaderas estrellas de esta comedia negra dirigida por Robert Zemeckis, pero Willis vuelve a demostrar que es más que capaz de apoyar a los demás y está dispuesto a quedar como un tonto en el proceso.

23.

Interpretando a un militar desquiciado que accidentalmente inicia un brote zombie, Bruce Willis aprovecha el espíritu de Planet Terror, la contribución irónica e hiperviolenta de Robert Rodríguez al paquete de doble función Grindhouse. Él no es la estrella, pero no funcionaría tan bien con una cara menos icónica como la de un chico malo.

22.

La última actuación de Willis en una película de gran estreno lo encuentra interpretando la figura paterna de un grupo de detectives privados inadaptados en la subestimada y larga adaptación de Edward Norton de una novela de Jonathan Lethem. Aunque no aparece por mucho tiempo en la imagen, el discreto trabajo de Willis deja una impresión que dura el resto de la película y sugiere una habilidad para interpretar a mayores y mentores que podría haber tenido la oportunidad de desarrollar en otras circunstancias.

21.

Ambientado en un campo de prisioneros de guerra alemán de la Segunda Guerra Mundial, este drama de asesinato, misterio, fuga de prisión y tribunal presenta a Willis como el coronel William McNamara, el líder endurecido por la tortura de un grupo de soldados estadounidenses. Colin Farrell coprotagoniza como Thomas Hart, un teniente encargado de defender a Lincoln Scott (Terrence Howard), un aviador de Tuskegee acusado de matar a un compañero oficial, un trabajo que lo encuentra discutiendo contra McNamara, aunque Hart comienza a sospechar que hay más en la historia. . Es más sólido que excelente, pero las actuaciones sólidas, incluido el doloroso trabajo de Willis como un hombre obligado a tomar decisiones imposibles, ayudan a elevarlo.

20.

En los años posteriores a Duro de matar, su estructura se convirtió en un modelo muy utilizado para películas de acción que ponían a la gente común en espacios reducidos y les pedían que realizaran actos extraordinarios de heroísmo. Under Siege era, en esencia, Duro de matar en un barco. Speed ​​era Duro de matar en un autobús, y así sucesivamente. Die Hard 2 tuvo que crecer para que no se le acusara de simplemente repetir la película original, pero es esencialmente Die Hard en un aeropuerto (con algunas escenas ambientadas en uno de los aviones que lo rodean). Aquí John McClane una vez más se ve llamado a la acción cuando terroristas toman el aeropuerto Dulles de Washington como parte de un plan nefasto. Aunque dirigido con estilo por Renny Harlin, no es tan bueno como el original, pero es más ruidoso y presenta más violencia gráfica y Willis parece apropiadamente sorprendido y exasperado como un personaje que no puede creer que esté atrapado en una situación tan familiar.

19.

Los policías y los militares dominan la segunda mitad de las últimas décadas de la carrera de Bruce Willis, pero hay una buena razón: interpretó bien esos papeles. La última película dirigida por Richard Donner, 16 Blocks, le da a Willis uno de sus mejores papeles de policía, un detective de la policía de Nueva York que tiene que luchar contra un grupo de compañeros oficiales corruptos y una fecha límite ajustada mientras escolta a un testigo excéntrico (Yaslin Bey) al juzgado. Willis y Bey (conocido en ese momento como Mos Def) forman un equipo eficaz y desigual; la charla ininterrumpida de este último hace que sea fácil comprender la molestia del primero con el trabajo que tiene entre manos.

18.

Para algunos, el estilo frenético de Michael Bay sigue siendo una barrera permanente para disfrutar de esta superproducción sobre los perforadores de petróleo encargados de salvar a la Tierra de colisionar con un asteroide. Pero Bay siempre ha sabido reunir actores fuertes para humanizar su trabajo y Armageddon no es una excepción, gracias en parte a las contribuciones de Willis como un padre duro pero afectuoso que está dispuesto a poner su vida en peligro para salvar el mundo pero que está más preocupado por el bienestar de su hija (Liv Tyler). La película llegó en un momento clave en la carrera de Willis, señalando un futuro en el que cedería papeles de jóvenes estrellas a la próxima generación de estrellas, en este caso Ben Affleck.

17.

Robert Rodríguez y Frank Miller codirigen una adaptación de los cómics negros exagerados de Miller que utiliza un elenco de acción en vivo para recrear las imágenes (en su mayoría) en blanco y negro de Miller con gran detalle. Es un truco ingenioso que se salvó de ser un mero ejercicio técnico gracias a un elenco que aporta dimensionalidad a sus diálogos duros y personajes originales. Willis obtiene uno de los papeles más sustanciosos como John Hartigan, un policía que rescata a una niña de un asesino en serie y luego se convierte en una especie de ángel guardián para ella en la edad adulta.

dieciséis.

Willis es sólo una pequeña parte del extenso tapiz de la adaptación de Richard Linklater del bestseller de no ficción de Eric Schlosser que expuso los abusos y excesos de la industria de la comida rápida, pero es una parte crucial. La película utiliza su don para la locuacidad como arma en una breve aparición como un ejecutivo que desecha las preocupaciones sobre la carne contaminada con estiércol diciendo: "La verdad es que todos tenemos que comer un poco de mierda de vez en cuando".

15.

Willis ya había demostrado que podía presentar comedias y películas de acción en 1989, pero aún estaba en duda si podía o no defenderse en papeles dramáticos. Dirigida por Norman Jewison, In Country respondió afirmativamente. La trama se centra en Samantha (Emily Lloyd), una adolescente de Kentucky que busca descubrir el pasado de su familia. Eso incluye a su tío Emmett (Willis), un veterano de Vietnam que sufre de trastorno de estrés postraumático pero que, aun así, hace todo lo posible para compensar a la madre ausente de Samantha. La película no es del todo exitosa, pero Willis es bastante fuerte como un tipo duro sacudido por un pasado que no puede olvidar.

14.

El título de esta adaptación del cómic también es un acrónimo de "Retirado Extremadamente Peligroso", una etiqueta acertadamente aplicada al Frank Moses de Willis, un ex agente de la CIA desesperado por una vida más tranquila y pasar algún tiempo con Sarah (Mary-Louise Parker). , la empleada del call center con la que ha entablado un coqueteo constante. Sin embargo, eso no sale según lo planeado cuando Frank se convierte en el objetivo de un intento de asesinato, poniendo a Sarah en peligro en el proceso. Uno de los mejores papeles de acción finales de Willis en su carrera, Red recuerda que su estrella tiene un don para la comedia, le brinda un socio capaz en Parker y le permite interpretar al hombre heterosexual ante los personajes más excéntricos que lo rodean, el más memorable es un ex fantasma paranoico interpretado. por John Malkovich.

13.

No apto para espectadores a los que les desagradan los excesos, este thriller dirigido por Tony Scott y con guión de Shane Black saca a relucir lo mejor y lo peor de todo lo involucrado. Scott acumula estilo y destello, la autoconciencia y el ingenio de Black a menudo se sienten mezquinos. Willis y su coprotagonista Damon Wayans convierten al macho en 11 años, y es una de las películas de acción más violentas y sexistas de una era violenta y sexista. Aún así, es innegablemente convincente y divertido ver a Willis interpretar a un personaje que podría ser John McClane arruinado.

12.

Se podría argumentar fácilmente que Die Hard no necesitaba una secuela, que su historia de un hombre que repara su matrimonio mientras elimina a los malos en un rascacielos de Los Ángeles funciona mejor como una película independiente. Sin embargo, Hollywood no funciona de esa manera y eso no siempre es malo. Esta segunda secuela encuentra a McClane nuevamente al ritmo de la policía de Nueva York (y una vez más tratando de mantener su matrimonio) cuando se ve envuelto en un plan terrorista ideado por Peter Gruber (Jeremy Irons), hermano del chico malo de la película original. John McTiernan regresa hábilmente como director después de no participar en Die Hard 2, pero es la polémica química de Willis con Samuel L. Jackson, un electricista que inesperadamente se convierte en su socio, lo que le da fuerza a la película.

11.

El don de Willis para parecer un tipo normal, sin importar lo extraordinario que sea su entorno, proporciona un lastre muy necesario para la fantástica fantasía espacial de Luc Besson en la que interpreta al taxista del siglo XXIII Korben Dallas, quien inesperadamente se convierte en fundamental para salvar la Tierra de la destrucción cuando Leeloo (Milla Jovovich ), una mujer de otro mundo, aterriza en su taxi. Besson sigue lanzando una idea tras otra en la película, lo que no funcionaría tan bien sin un hombre común y escéptico que la equilibre, y pocas estrellas desempeñan ese papel mejor que Willis.

10.

Willis ha interpretado a muchos villanos y tipos duros a lo largo de los años, pero la mayoría de esos papeles no le han pedido que abandone su carisma innato. No es así con Jimmy Urbanski, un completo sórdido de Jersey cuyo asesinato está en el centro de este thriller dirigido por Alan Rudolph y coprotagonizado por Glenne Headley y Demi Moore (la esposa de Willis en ese momento, quien ofrece una de las actuaciones más sólidas de su carrera). aquí). Como misterio realmente no funciona, pero Rudolph mantiene la atmósfera tensa y Willis resulta convincente como un hombre cuyo homicidio parece 100% justificable. Es un ejemplo de casting perfecto: este personaje juega como el lado oscuro de los papeles de fiestero tranquilo por los que Willis es famoso.

9.

Otra película que sugiere la dirección que podría haber tomado la carrera de Willis si no hubiera sido marginado por una enfermedad, Moonrise Kingdom lo encuentra fácilmente incorporándose al conjunto de Wes Anderson como un amable capitán de policía de la isla llamado a rescatar a un par de fugitivos. Willis vuelve a interpretar a un hombre de pocas palabras, pero eso no le impide estar en el centro de algunos de los momentos más conmovedores de la película.

8.

A medida que Willis se asoció cada vez más con los éxitos de taquilla de acción en la década de 1990, fue fácil olvidar que fue su don para la comedia lo que lo hizo famoso. The Whole Nine Yards proporcionó un recordatorio a través de su trabajo como Jimmy “The Tulip” Tudeski, un temido asesino a sueldo que se muda a una discreta casa suburbana junto a Oz (Matthew Perry), un dentista con problemas económicos que primero se hace amigo y luego choca con él. su nuevo vecino. Aprovechando su imagen de tipo duro, Willis aporta un divertido sentido de amenaza cómica al papel, en contraste con la trama frenética y las actuaciones divertidas y enérgicas de Perry y, especialmente, de Amanda Peet. No hay nada particularmente inventivo en la película, pero el elenco ofrece una clase magistral sobre cómo mejorar el material regular.

7.

Esta adaptación de Richard Russo pertenece a Paul Newman, quien ofrece un punto culminante al final de su carrera como Sully Sulivan, un irascible Nueva Inglaterra al que nunca le va bien. Pero Willis demuestra ser un digno contraste como Carl, el mujeriego empleador de Sully y el blanco de sus bromas y demandas. Como un hombre aparentemente tan condenado a ser su peor enemigo como Sully, a pesar de su éxito financiero y su matrimonio con la bella Toby (Melanie Griffith), Willis aporta más que un toque de tragedia a lo que fácilmente podría haber sido una caricatura.

6.

El último gran papel protagónico de Willis lo encuentra junto a Joseph Gordon-Levitt (como el mismo personaje) en el sinuoso thriller de ciencia ficción de Rian Johnson sobre viajes en el tiempo y sicarios. La trama es inteligente, aunque difícil de explicar de manera sucinta, pero es la forma en que los dos protagonistas convierten la historia en una exploración del arrepentimiento y el significado de las segundas oportunidades lo que la hace tan memorable.

5.

Encontrar potencial sin explotar en estrellas establecidas es uno de los mayores dones de Quentin Tarantino. Si bien el regreso de John Travolta atrajo la mayor parte de la atención en ese momento, Pulp Fiction ahora parece un momento igualmente transformador para Willis, quien nunca antes había estado tan callado y comedido en la pantalla. En la secuencia central de la película, Willis interpreta a Butchie, un boxeador cuya negativa a pelear le obliga a huir de los mafiosos que lo siguen. La historia de Butchie culmina en violencia, pero las escenas de la gentileza del personaje con su novia Fabienne (Maria de Medeiros) revelaron un lado más suave que Willis nunca había llegado a mostrar, abriendo nuevas posibilidades en el proceso.

4.

Los momentos amables de Butchie hacen que sea fácil trazar una línea directa entre ese personaje y Malcolm Crowe, el psicólogo infantil que Willis interpreta en la revolucionaria película de M. Night Shyamalan, El sexto sentido. A estas alturas, todo el mundo conoce el gran giro de la película, pero no es el giro lo que la hace grandiosa. Atrapado en los pacientes ritmos de Shyamalan, Willis aporta una tremenda sensibilidad a sus escenas con Cole Sear (Haley Joel Osment), un niño frágil que afirma poder interactuar con fantasmas. Cuando se revela el giro, es la reacción de Willis (conmoción, incredulidad y finalmente aceptación) la que hace que resulte tan impactante.

3.

No se trata de si Die Hard es o no la mejor película de acción de Bruce Willis. Eso es innegable. Es más una cuestión de si Die Hard es la mejor película de acción, punto. Si es así, gran parte del crédito pertenece a Willis, cuyo John McClane comienza la película como un chico de la costa este desconcertado por las rarezas de California y con la esperanza de reparar su relación con su esposa Holly (Bonnie Bedelia), antes de ser llamado a sacar un montón de cosas. de terroristas europeos de alta tecnología porque nadie más puede hacerlo. Willis es un gran héroe de acción en parte porque no parece un héroe de acción, al menos al principio. No tiene los físicos abultados de Schwarzenegger y Stallone ni irradia agresión. Pero su McClane tiene una dureza innata y se preocupa profundamente por su esposa, lo que se combina para convertirse en una especie de superpotencia (eso y don para los eslóganes bien desplegados). Tanto la película como la actuación de Willis serían muy imitadas en los años siguientes, pero nunca replicadas y ciertamente nunca superadas.

2.

Incluso en sus momentos más simplistas, Willis daba a sus personajes una sensación de vulnerabilidad. Esa vulnerabilidad se profundizó con la edad, lo que puede explicar por qué algunas de las actuaciones más fuertes de Willis se pueden encontrar en historias melancólicas sobre viajes en el tiempo y segundas oportunidades. En la casi nueva versión de Terry Gilliam del corto clásico de Chris Marker, La Jetee, Willis interpreta a James Cole, un prisionero en un futuro post-apocalíptico que es enviado al pasado para recopilar información sobre un virus mortal que acabó con gran parte de la humanidad cuando Cole era sólo un chico. Una vez allí, conoce y finalmente se enamora de Kathryn Railly (Madeline Stowe), una psiquiatra que cree que está delirando, al menos al principio. La película trata sobre la búsqueda de respuestas de Cole, pero también se preocupa por el viaje personal de su protagonista. Como visitante de una época sin futuro, se encuentra despertando a las posibilidades de la vida, al menos en los momentos en los que no está luchando sólo por mantenerse con vida o obligado a cuestionar su propia cordura. Lo que ahora parece una pieza complementaria de Looper contiene algunos de los trabajos más intensos y conmovedores de Willis en un papel que está muy alejado del de John McClane. En lugar de ser un hombre que toma el destino en sus propias manos, Cole se encuentra prisionero del destino como, tal vez, todos lo somos.

1.

Llegando apenas un año después de El sexto sentido, Unbreakable desconcertó a los espectadores que esperaban más de lo mismo. Claro, la película de M. Night Shyamalan terminó de manera similar con un giro, pero en lugar de regresar con otro thriller sobrenatural, Shyamalan optó por una historia de origen de superhéroe contada en cámara lenta. Willis interpreta a David Dunn, un héroe deportivo de secundaria convertido en guardia de seguridad y el único superviviente de un horrible accidente de tren. Con la guía del frágil propietario de una tienda de cómics, Elijah Price (Samuel L. Jackson), David se da cuenta de que es esencialmente indestructible (además de tener otros dones extraordinarios). Como en El sexto sentido, la actuación de Willis funciona en perfecta sincronización con El ritmo deliberado de Shyamalan. Ninguno de los dos teme a la quietud ni al silencio y la vacilación de David a la hora de aceptar su vocación está en el centro del personaje. Willis capta ese sentimiento y transmite conmovedoramente la decisión de David de asumir el papel de héroe. Todo vale la pena con un intercambio sin palabras en el que David le reconoce a su hijo Joseph (Spencer Treat Clark) que sí, él es el misterioso héroe justiciero sobre el que escriben los periódicos. Puede que sea el mejor momento en la carrera cinematográfica de Willis. Por otra parte, hay muchos más para elegir.